王耀庆丨职人访谈录
日本特辑第一集 王耀庆×北川富朗
【职人访谈录】王耀庆x北川富朗：艺术是每个人的生来不同
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享誉世界的策展大师
越后妻有大地艺术祭
濑户内国际艺术节
奥能登国际艺术节
发起人暨艺术总监
1946年出生于新潟县高田市（现上越市），东京艺术大学毕业。现为「大地艺术祭越后妻有三年展」、「濑户内国际艺术节」艺术总监。担任 Art Front Gallery 代表、直岛福武美术馆财团理事，以及女子美术大学研究所等校客座教授。
曾经策划「安东尼·高迪展」（1978-1979）、「给孩子的版画展」（1980-1982）、「不要字母！国际美术展」（1988-1990）等。策划监制了「大地艺术祭 越后妻有三年展」（2000至今）「新潟水和土艺术祭」（2009）、「濑户内国际艺术祭」（2010至今）以及「德岛LED艺术祭」（2010, 2013），「北阿尔卑斯国际艺术节」（2016）等地域振兴项目。主要著作《希望的美术与互动的梦 北川富朗的40年》、《美术开创地区新局面——大地艺术节的10个创新思维》、《开放的美术》等
节目中我们拍摄的艺术作品
PART 1 奥能登国际艺术节
遗失美术馆/河口龙夫(日本)
被遗忘的铁路，被遗忘的车站，被遗忘的站台……忘了忘了，全都忘却了。但是，“遗忘”这件事是什么呢？
饭田站，曾经对珠洲当地居民来说至关重要的火车站，因为使用率越来越低而逐渐被大家遗忘。那么，这里应该是用来展示那些被大家遗忘的物品最好的场馆了吧！日本艺术家河口龙夫就真的这样实践了，在饭田站设立了一个“遗失美术馆”。
这个“美术馆”里展示着各种各样人们曾经“丢失”在列车上的物品，比如眼镜，帽子，手帕，钥匙等等，这些被遗忘的物品的轮廓和影子，就像那些我们看不见的记忆。
进入车厢，在墙壁上贴着一张纸，上面写着：
Please feel free to write wordsyou don't want forgotten or messages for the future on the blackboard.
如果给你一个机会，写下你不想忘记的过去，你会写什么？如果再写一句给未来，你又会怎么写呢？
小海半岛/岩崎贵弘(日本)
“小海半岛”是今年岩崎贵弘在威尼斯双年展的作品。作品以奥能登当地居民的住宅为舞台，艺术家将房子里的东西全部搬空，然后在整个房子里，用两吨盐全部填满，做成像枯山水一样的大海。走进房间，大片大片的“盐海”就如同真正的大海一般，无边无界，让人有种暴风和海啸即将来到的氛围。
艺术家通过在海边漂流的漂浮物，像是画卷，烧酒瓶，小摆件，日式布偶，装寿司的船型盘子等，重新组成壁龛和日式房间，再现工业化前的珠洲和土地的关系，即使是熟悉的空间，也会变成完全不同的样貌。
漂流的风景/刘建华(中国)
中国艺术家刘建华的作品“漂流的风景”，位于珠洲非常漂亮的见附岛海边。艺术家用非常具有中国代表性的“景德镇陶瓷”和珠洲当地的“珠洲烧”堆放在一起，沿着海岸线排列着。
艺术家将陶瓷制作成不同的形状和物品，有布偶小熊，有洗衣液瓶子，有照相机，还有暖水壶。整个作品就像是由大海的冲刷和运送而来，除了对环境和生态保护的思考，似乎也询问了今天文明的应有的状态。
还能做些什么/托比亚斯·雷贝葛(德国)
扭曲，彩色，漩涡，是看到这个作品的第一感受和反应。它来自德国的艺术家Tobias Rehberger，一位热衷于研究艺术的意义以及未来艺术作品的可能性的艺术家。
在一大片空地上，安静的立着一个由许许多多正方形铁架，经过不同角度的弯曲和排列而形成的彩色“漩涡”。在这个“漩涡”的最里面，有一个固定在地上的望远镜，从镜头里，你可以看到对面铁路尽头，一个极具欧洲风格的广告牌，上面写着：Something else is possible。
从“旧蛸岛站”出发，走过漫长且破旧的铁路，转而置身在巨大的彩色“漩涡”中，从过去的痕迹到展示未来的作品，时代，仿佛也经由沿路空间和景色而产生变化。
PART 2 越后妻有大地艺术祭作品
脱皮之家/鞍挂纯一(日本)
“空屋再造”是越后妻有大地艺术祭一直以来的主题之一。
由于城市化的迅速发展，人们越来越向往都市生活，导致越后地区的人口日益稀疏，老龄化严重。随着人口的流失，很多民居逐渐变成无人问津的空屋。如何处理这些空屋成了令当地无比头痛的一件事，因为拆除它们需要巨额的花费，但放置不管又极容易被恶劣的环境损毁。所以大地艺术祭每次都会邀请世界各地的艺术家们，前来对这些空屋进行改造与利用，使其在被保留的同时，注入新的活力和用途。“脱皮之家”就是诞生于其中的一个艺术作品。
在位于越后妻有十日町市和上越市的交界处，有一栋越后地区典型的中门制老民宅，说它“老”，除了因为它已有近200年的历史，还因为房屋由于多年“地炉”和“灶”的使用，造成内部很多地方都黏着黑色的煤烟。2013年，日本大学艺术系雕刻专业的鞍挂纯一老师带着他的学生们，总共三千人，在两年半的时间里，不间断地把这座老房子中的墙、地板、柱子等所有能看到的部分都刻出了花纹，以绝对的震撼和质感塑造出一个全新的艺术与居住空间。这个地方就是“脱皮之家”。
早起，从“脱皮之家”二楼的窗户望出去，一眼看到倾斜在山间的绿色梯田。晚上，在没有加班熬夜和灯红酒绿的日子里，这里的夜，才是真正的夜——漆黑，漫长，安静，无人。晚风中送来的，也都是泥土、树干和烤盐土豆的味道。
梦之屋/玛丽娜・阿布拉莫维奇(前南斯拉夫)
2000年，第一届大地艺术祭的“空屋改造”计划中，一位来自前南斯拉夫的艺术家玛丽娜・阿布拉莫维奇将一座建成超过100年的老房子，改造成一个住宿体验型的艺术作品——梦之屋。
老房子在改造之前，基本上已经快废弃了，又因为房子坐落于日本屈指可数的豪雪地里山村落中，每年因为大雪而受到损害的房屋，维修成本非常高。原本住在这里的老人家搬到了市里，几乎承担不起这些的费用，但她每年又必须要从市里回来参加祭祀。玛丽娜知道这个事情之后就说“我来帮你实现吧！”
玛丽娜几乎没有改动房子原有的结构，她将作品放在了二楼的四个房间中，是四张床。这些床并不是传统意义上的床，说起来甚至是有些不太“吉利”的东西：四口棺材。“我希望，前来住宿的客人们，能在‘梦之家’做着做梦的准备。为实现梦想而穿的西装，在睡梦中感受梦想。”玛丽娜说，“在匆忙的现代生活中，为了看清与自己的关系，希望你会有一个不一样的梦。”梦之屋就是在艺术家这样的心愿中诞生的作品。
跟这四口“棺材床”配对的是四个不同尺寸，不同颜色的，像太空服一样的睡袋，连四个房间也被粉刷成不同的颜色。并且，这四个房间是可以经营的，就像是Airbnb上的民宿，大家可以预订。玛丽娜在帮助老人维护房子的同时，也给村子里的人民带来一些福利和人气。
2012年，玛丽娜出了一本书，叫《梦之书》，内容是不同国家和人的梦。原来，在改造旧屋的同时，玛丽娜在“床”边放了一个本子，要求住宿者如果在这个“床”上做了梦，就要把它写在本子上。由于这四张“床”的独特性，在这里睡上一夜的恐怕很难不做梦吧！
本文部分图片来源：濑户内国际艺术节官网、北阿尔卑斯国际艺术祭官网
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