“很多时候，我们为了获得幸福而拼命工作，
但更多时候，
好像再怎么努力也得不到幸福。
在高松的这几天，
看见一张张笑脸，
艺术、建筑、自然交相呼应，
或许在这里我们能够找到答案。”
——王耀庆
海岛日记 Chapter 1
编者按： 剪辑完《海岛日记》的短片，很好奇那些没有去过濑户内的朋友们会怎么看这些影片，发了链接给一个好朋友，他是耀庆在舞台剧工作期间相处很久的伙伴砚美，而他看完之后，也回馈给我们一个惊喜——几天后，收到他关于这个影片的四篇短文，在此分享给大家。
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Chapter 1丨生活可不可以不在“他方”
文/徐砚美
外面的世界齐秦 - 燃烧爱情（狼之旅）
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濑户内国际艺术节的舞台(展区)，是以日本濑户内的海岛群为主，自2010年开始，由国际策展大师北川富朗与日本知名幼教文化事业倍乐生的创办人福武总一郎以及其团队共同策划。2010年是第一届，其后每三年一届。影片中耀庆所造访的，是在2019年举办的第四届。
北川富朗的策展概念，一直是将艺术融入“在地化(Localization)”的思维，打破“艺术等于高端”的迷思，让艺术、观光、文化、地区振兴四者能够相互结合。而除了在濑户内之外，北川先生目前也担任了越后妻有、奥能登、北阿尔卑斯四个户外艺术节的策展人。
享誉世界的艺术策展人 北川富朗
“山跟海永远都在那里，
但外面的世界永远更精彩”
为什么艺术可以赋予一个海岛群活力，甚至改变岛上的人口结构，进而改变了教育、生活等等的风貌，逐渐建构起全面的，适合各种年龄层人的生活机能？我想这先要从为何当初拥有绝佳美景的濑户内海岛群会渐渐“衰老”问起——因为山与海永远都在那里，而外面的世界永远很精彩。
精彩，不仅是包括更好的工作机会，而是能看到除了山与海之外的世界，可是，在那样的世界中，或许山和海所给予的空间，也成为了永远的思念和乡愁，这或许就是法国诗人阿尔图·兰波所说的“生活在他方(La vie est ailleurs)”吧。人，之所以会有“生活在他方”的感受，还是源自于日复一日的重复，消磨掉很多想象力与创造力，所有眼睛所见，脑中所想，都好像是一条走过千百次再熟悉不过的路，它让人们依赖，觉得安全，但是，却觉得无趣。逐渐的，在这样的环境下，人们对“明天”的憧憬便黯淡起来。
“艺术激活了我们对同样事物
能够采取不一样看法的能力”
艺术具有赋活的力量。它可以让同一片风景，经过不同艺术家的眼睛观看后，创造出与之呼应的作品，而人们不仅是看到这片风景，也看到艺术家对这片风景的呼应，最终，再次连结到自己与这片风景、这块土地之间的关系。影片中耀庆在高松港看到艺术家林舜龙的作品，一个用漂流木所制作的“种子”，从材料到型态到名称，作品就是表达着“飘洋过海，落地生根”的意涵，而这就让耀庆很能感受到自己的经历与这个作品之间的链接。
《跨越国境·潮》林舜龙
人，是在与万事万物的“连结”当中，感受到“活着”这件事。日常生活中的“忙”，是一种“反应”，每一件事，每一个所接触到的人，都只是让我们在生活惯性之中“响应”，解决问题，提供答案。可是，在这样的情况下，连结是断裂的，是时有时无的，所以，艺术为何源自于生活，却能高于生活，正是因为它所创造的，是感受，甚至是反思，从而让我们找回万事万物的连结，从而，它激活了我们，对同样事物能够采取不一样看法的能力。相对地，在消费社会中，是透过创造各种虚拟的世界、体验让人们能够暂离现实；而艺术却是在转化现实的过程中，创造出重新观看现实的各种可能性。
这种“可能性”，就是人们愿意从城市，回到或者搬到濑户内海岛的原因。
只不过，并不是每一块土壤，都如此接纳这样的艺术节的落脚，而我所谓的“土壤”，不只是山水风景，而是在这块土地上生活的人。
“选己所爱，爱己所选”
在这集影片的后半，耀庆所采访的北地则之，一位理发师，是一间百年理发店的第三代，在采访过程中，对我而言，他所说的每一句话，都是一种“时间的禅”，也就是他所传承的，不是“技艺”，而是在“技艺”背后的精神，且这样的精神，不只是复制，而是透过他个人的体悟。从建筑到理发，都是他“选己所爱，爱己所选”的结果，以至于当他说出“爱，才是最重要的”这句话时，让人所感受到的，是一种生命的实践，而不是一种鸡汤式的道理。
时间本身就是一种禅，人们可以参它在万事万物身上的道理，同时，也参它在自己身上的道理。北地则之的访谈，也让我想起自己的外公与外婆，他们也都是理发师，且他们都是聋哑人士，二人在聋哑学校的技职训练班结识，在台北的松山五分埔开了一家名为“如光”的理发厅，所有与客人的沟通，都是笔谈或手语。一直到约莫2000年左右因为年迈所以才收了起来，执业近四十年的时间。
“剪头发是雕塑，不是剪纸。”这是我外婆跟我说的，意思就是，头发是立体的，不是平面的。对我来说，这些话，可以是再简单不过的技术解释，可是，也可以是当作道理来参的禅。
工作中的北地则之
“爱着且服务着这个世界，
希望这个世界往善与美的方向走去”
我想说的是，北地则之，或者我的外公、外婆，都不是在艺术节里面会出现的艺术家，他们的作品就是为每一个走进理发店的人设计一个发型，但是，他们却都在自己的工作上，有着艺术家的发心——爱着这个世界，爱着且服务这个世界上的人，并且，希望这个世界往善与美的方向走去。
对于“初心”的“活”与“坚持”就是艺术最好的土壤，外面的世界有精彩，也有无奈，但，初心才是人间的清欢至味，人们是为一尝这样的滋味，所以才去到濑户内，所以才留下，从此爱上那里的。
北地则之和他的理发店
【作者简介】徐砚美
台湾铭传大学应用中文系学士班、辅仁大学中国文学研究所硕士班毕业。文字工作者，编剧，影/剧评人，与非常林奕华合作舞台剧《聊斋》《红楼梦》《心之侦探》《机场无真爱》，担任文本创作。著有《Who's Afraid of 林奕华-在剧场与禁忌玩游戏》一书。
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PART 1 北地则之的理发店
北地则之先生的理发店内摆满了书集和照相机，这两样也是他平时的爱好。
北地先生的理发店，以灰色和白色为主，非常具有日系简约冷淡的风格。理发店的墙上也并没有悬挂俊男靓女的照片，取而代之的是北地先生喜爱的艺术作品。
北地先生理发用的工具和剃须刷
理发店的玻璃门上贴着2019年濑户内国际艺术节的海报元素——深海鱼。
采访中的耀庆和北地先生
耀庆在一旁观看北地老师工作，这次的顾客是我们的视频导演。
耀庆自告奋勇进行收尾工作
PART 2 高松港的部分艺术作品
前文介绍过的《跨越国境·潮》
艺术家：林舜龙
《Liminal Air-core-》
艺术家：大卷伸嗣
《银行家、护士、侦探、律师》
艺术家：Julian Opie
PART 3 高松一览
濑户内国际艺术节是由濑户内海的多个岛屿共同组成的，所以游客需要往返这些岛屿来观看艺术作品，称之为“跳岛”。艺术节在交通方面是很完备的，每天都有从高松港口出发，前往不同岛屿的游船。
不管你在哪个港口坐船，艺术节期间，所有工作人员都会在船驶出港口时跟大家挥手再见，祝福大家一路平安。
海上渔夫王耀庆，简称：海王
等日落的人
日落高松
本文图片摄影：瑥映画·温璐
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艺术策展人 北川富朗
1946年出生于新潟县高田市，东京艺术大学毕业。现为“大地艺术节越后妻有三年展”“奥能登国际艺术节”“濑户内国际艺术节”的艺术总监。担任Art Front Gallery代表、直岛福武美术馆财团理事，以及女子美术大学研究所等校客座教授。
曾策划《安东尼·高迪展》(1978-1979)、《给孩子的版画展》(1980-1982)、《不要字母！国际美术展》(1988-1990)等。策划监制了新“潟水和土艺术节(2009)”“德岛LED艺术节(2010, 2013)”“北阿尔卑斯国际艺术节(2016)”等地域振兴项目。
主要著作有《希望的美术与互动的梦-北川富朗的40年》《美术开创地区新局面-大地艺术节的10个创新思维》《开放的美术》等。
濑户内国际艺术节
于2010年创办的濑户内国际艺术节，是以日本濑户内海的岛屿群为舞台，每三年举办一届。
因濑户内海的许多海岛随着产业的凋零，人口急剧流失，部分岛屿的常驻居民甚至不足百人，大片的住家空置乃至荒芜。策展人北川富朗联合日本艺术界启用“艺术救市”计划，即邀请全球艺术家、设计师、建筑师来此举办艺术展。
每届艺术节，组委会都会邀请全球知名策展人、艺术家，以濑户内海各岛为中心展示美术作品，举办剧团以及乐团活动，同时展示当地传统技艺和祭典。这种结合自然界展示艺术作品的方式，以及新鲜有趣的“跳岛”游览体验，使之成为全球艺术青年的向往之地。
2010、2013、2016、2019濑户内国际艺术节海报
·有兴趣的朋友可以点击文章底部的【阅读原文】访问濑户内国际艺术节官网，了解更多信息