论坛 - 王耀庆×海岛日记丨Chapter 4：内在的光

“每次出来采访，

都会让我看到一个新的世界，

打开了一扇新的窗户。

跟不同人的交谈，

也总是会获得新的东西，

让我感受到这个世界上更多的善意，

更多的美。

不光是艺术作品带来的美，

还有人性里面所透露出来的美。”

——王耀庆

海岛日记 Chapter 4(最终篇)

今天是我的《海岛日记》的最后一集，谢谢大家捧场。希望很快能带着新的视频跟各位见面！嗯，很快！ಠᴗಠ

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Chapter 4(最终篇)丨内在的光

文/徐砚美

Les belles étoilesFireflies - Cherry Blossom Girl

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沈从文先生的表侄黄永玉先生，在其著作《沈从文与我》一书中，提及一段这样的话：

沈从文一点也不伟大，若是有人说沈从文伟大，那简直是笑话。他从来没有在“伟大”荣耀概念里生活过一秒钟。他说过：“我从来没想过‘突破’，我只是‘完成’。”他的一生，是不停“完成”的一生。如果硬要把文化和宇宙天体联系起来的话，他不过是一颗星星，一颗不仰仗什么而自己发光的星星。

沈从文(左)与黄永玉(右)

“做好自己想做的事”

在我们的心目中，往往有两种极端向往：

一、做一件伟大的事

二、做一个平凡的人

后者，往往是前者求而不得之后，“退而求其次”的选择。而大多数的人，事在无法“甘愿”做一个平凡的人中庸庸碌碌，感到挣扎，却迷惘地不知明日的方向。而那些一直在坚持做伟大的事的人，往往也在“成功”与“失败”的两个极端之中，被羡慕嫉妒恨，或者是嘲笑、揶揄以及旁观着。

其实，我们一直都不愿意平凡，或者想要追求伟大，只是因为害怕被看作“普通”。但是，看着耀庆在濑户内艺术节中所遇到的一位又一位受访者，在他们的身上，却看到了一种对生命的“敬意”，以及对他人成见的“无惧”。也就是一种“做好自己想做的事”的旁若无人感。

“华人文化中的‘熟人社会’

形成的是一种密不透风的压力”

很奇怪的，人与人之间的连结，往往越加的刻意，就越显得彼此之间就是“别有用心”，无论是父母对儿女的“我都是为了你好“，上司对下属的“我是为了你的前途着想”，朋友之间的“你就听我这一回”，在华人文化中，这种“熟人社会”的寒暄、劝慰，往往形成的，是一种密不透风的压力。

好像，我们每一个人都在释出善意，可是这些善意却又带着条件，于是渐渐地，为了响应这些善意背后的条件，我们也开始分身乏术，最后，这种从分身乏术而来的社交无力感，让我们陷入既想离群索居，又不甘寂寞的两难局面，总觉得要活在人群之中，就得满足这些善意背后的条件，人，活得很累。

“是这一种‘安’的特性，

让人的平凡与伟大可以相互连结”

总结耀庆走访濑户内艺术节所遇到的每一个人，包括在这一集当中的饭团妈妈立花律子女士，都有一种共通性，用一个字可以形容——安。

安于土地所给予的，安于自己所拥有的，安于外部世界，也安于内部世界，是这一种“安”的特性，让人的平凡与伟大可以相互连结，合而为一。这种近乎是东方宗教中的精神，无关乎进步，无关乎突破，无关乎成功，更无关乎失败，它让个体内在的力量自然地展现，不再只是期待由他人的褒扬或贬抑来给予自己评价，从而“善意”与“助人”的动机与行为之间变得非常地纯粹，而这份纯粹，也带来一种安定与净化的力量，让每一个从繁忙都市，甚或是先前所说“熟人社会”文化中受压已久的人，可以抖落一身的重量，在这份善意的面前，好好吃饭，好好呼吸，好好休息。

“他们都是一颗颗

不仰仗什么而自己发光的星星”

濑户内艺术节，体现的，除了“艺术”以及“艺术品”，更重要的是在地的“精神样态”，现代人的生活样态与精神样态往往具有一种吊诡的割裂，可是，岛上的人们，却有一种自然的如一，就像《老子‧八十章》中所说的：“甘其食，美其服，安其居，乐其俗。”

或许，在艺术创作的动机上，许多人相信“不平则鸣”，认为一切创作都源自于对现实世界或自身遭遇的不满以及不安，但是，这些受访者却向我们展示了另一种创作的可能性，不源于痛苦，而是源于对生活通透的明白，以致无挂无碍的“完成”每一件日常中到达自己手中的事。

正如黄永玉先生形容沈从文先生时所说的：“他不过是一颗星星，一颗不仰仗什么而自己发光的星星。”

他们也都是星星，一颗一颗不仰仗什么而自己发光的星星。

【作者简介】徐砚美

台湾铭传大学应用中文系学士班、辅仁大学中国文学研究所硕士班毕业。文字工作者，编剧，影/剧评人，与非常林奕华合作舞台剧《聊斋》《红楼梦》《心之侦探》《机场无真爱》，担任文本创作。著有《Who's Afraid of 林奕华-在剧场与禁忌玩游戏》一书。

看图时间

PART 1 こまめ食堂

こまめ食堂坐落于梯田旁，外观看上去很有日式古朴建筑的味道。昭和初期时，这里还是一家精米所，后来才被改造成食堂。

耀庆好奇食堂内的屋顶，原来屋顶上的是被保留下来的精米所里的部分构造。

店门口，耀庆和饭团妈妈一起摆出捏饭团的造型~

拍摄当天的午餐是饭团妈妈亲手捏的饭团，还有炸鱼和蔬菜天妇罗。

店门口的【今日菜单】

食堂里手绘的日历，简单又可爱

食堂门口的自助售卖机，在绿色的梯田和木色建筑的映衬下，红得耀眼。

食堂外还有一个小小的露天庭院，开满了小雏菊和各种不知名的花花草草。吃完午餐坐在这儿来一杯咖啡，看着不远处的梯田，非常有《小森林》的味道~

立花律子女士被大家亲切的称为“饭团妈妈”

采访中的耀庆和立花女士

PART 2 小豆岛部分艺术作品

2019年的濑户内国际艺术节上，有两位中国艺术家的作品在小豆岛展出。一位是向阳老师(左三)，一位是朱哲琴老师(左四)。

距离小豆岛草壁港不远处，就是艺术家向阳的两件大型室外建筑装置：《可抵达的彼岸》和《7层7》。这两件都是“可抵达的彼岸——向阳的航海计划展”中的作品，另有一件27米长装置在夏季展出。

《7层7》艺术家：向阳

图片来源《东方艺术·大家》

《可抵达的彼岸》艺术家：向阳

艺术家朱哲琴基于小豆岛当地“钟声是将神界与现世连接的唯一方法”的说法，创作了声响装置艺术《钟舍》。当游客敲击木鱼等物品发出钟鸣声时，屏幕上同时会反映出声音的波纹。她说：“这部艺术作品的主题是将精神力量变幻用肉眼可见形式展现出来。”

PART 3 小豆岛橄榄公园

小豆岛是日本最早大规模成功栽培橄榄的地方，为纪念小豆岛与橄榄的历史，于是在当时成功栽培橄榄的橄榄园附近设立了小豆岛橄榄公园。宫崎骏电影《魔女宅急便》也在是这里取景。

图片来源《Arch设计联》

游客可以在这里免费租扫把去风车打卡

吉吉的身影无处不在(《魔女宅急便》里的黑猫)

《魔王宅急便》

遇到穿着《魔女宅急便》同款的朋友们

PART 4 女木岛半日游

《女木岛名画座》依田洋一郎

艺术家依田洋一郎出生于日本，在美国长大，一直都特别钟爱纽约42街的剧场区，所以后来将女木岛上一座废弃的旧仓库改造成了小剧院《女木岛名画座》。大堂里挂满了艺术家自制的明星海报和油画，鲜艳夸张的色彩和各种复古怀旧的物件，让人仿佛置身于60年代的曼哈顿剧院。而二楼的小剧场里，每天都会循环播放几部经典的老电影供大家观看。剧场里的座椅和部分器材，都是依田洋一郎从美国一家被拆掉的影院里运回来的。